El joven Shia LaBeouf se confirma, por segundo año consecutivo, como el actor más rentable de Hollywood, según una lista publicada por la revista Forbes. La publicación ha calculado que el actor reportó a los estudios que le contrataron un promedio de 81 dólares en beneficios por cada dólar que se le pagó como sueldo.

El ránking del actor se debe a los enormes ingresos de "Transformers: Revenge of the Fallen", que amasó 836 millones de dólares en todo el mundo, e "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull", que recaudó 787 millones de dólares.

El segundo lugar es para Anne Hathaway, gracias, en parte, a los más de mil millones de dólares en taquilla que cosechó "Alice in Wonderland". La actriz generó una media de 64 dólares por cada dólar que cobró.

La lista de los cinco intérpretes más rentables la completan Daniel Radcliffe (61 dólares por cada dólar cobrado, gracias a la saga de Harry Potter), Robert Downey Jr. (33 dólares, merced a trabajos como "Iron Man 2" o "Sherlock Holmes") y Cate Blanchett (27 dólares, por filmes como "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" y "Robin Hood").

Más atrás se encuentra Johnny Depp, que genera 18 dólares por cada dólar que recibe como sueldo, una cantidad que normalmente ronda los 20 millones de dólares, según publicaciones especializadas.

Forbes tuvo en cuenta a los 36 actores que más dinero ganan en Hollywood y que al menos hayan estrenado tres películas en el mundo entero en los últimos cinco años.

El director, guionista y productor francés Alain Corneau, especializado en el género negro, falleció este domingo, a los 67 años, en un hospital de parís. Su última película, 'Le Crime d'Amour', con Kristin Scott Thomas y Ludivine Sagnier en los papeles protagonistas, acaba de estrenarse en Francia.

Corneau, que también ejerció como productor, fue distinguido en 2004 con el Prix René Clair por su trayectoria cinematográfica. En 1992, su drama histórico 'Tous les matins du monde' ('Todas las mañanas del mundo') ganó el César a la Mejor Película y Mejor Director. Fascinado por el cine estadounidense, Corneau era compañero de la cineasta y escritora Nadie Trintignat, madre de la fallecida actriz Marie Trintignat.

Corneau nació el 7 de agosto de 1943 y se formó como músico antes de iniciar su carrera cinematográfica. Sus años de prácticas como asistente del director griego Costantin Costa-Gavras durante los años 70 hicieron que en 1973 tomase una cámara por primera vez y rodase 'Francia, sociedad anónima', una película que resultó un fracaso comercial. Posteriormente en 1976, inspirado por el personaje de 'Harry el sucio' hizo 'Policía Phyton 357', protagonizada por su gran amigo Yves Montand, con quien coincidió de nuevo en 'La amenaza' (1977) y en 'La elección de las armas' (1981), dos clásicos del cine negro francés.

Al mismo tiempo adaptó la 'Serie Negra' (1979) protagonizada por los cómicos ya fallecidos Patrick Dewaere y Marie Trintignant. a partir de los años 80 el realizador experimentó con otros géneros y protagonistas como Gérard Depardieu en 'Fort Saganne' (1984), que fue en su época la película más cara del cine francés. En 1992 'Todas las mañanas del mundo' basada en la novela de Pascal Quignard que cuenta la historia de Marin Marais, un violinista del siglo XVII, encarnado por Jean-Pierre Marielle.

Alain Corneau volvió a adaptar novelas intimistas en películas como 'Estupor y temblores' (2003) adaptado de la novela del escritor Belga Amélie Nothomb o 'Las palabras azules' (2005) basado en la novela homónima de Dominique Mainard. Y un año después cumplió su sueño al adaptar al cine la novela de su ami José Giovanni 'El segundo soplo', protagonizado por Daniel Auteuil y Monica Bellucci.

Joaquín Oristrell prepara en Barcelona una película sobre la historia de "La Trinca" con el lenguaje políticamente incorrecto que utilizó el grupo musical, una "película gamberra" sobre los tópicos utilizados en las canciones del grupo en la década de los 70, según ha explicado el cineasta.

Oristrel ha dicho que será un "Torrente a la catalana", una comedia musical de ficción que se verá de momento en TV3 y que repasa cómo surgió ese grupo musical representativo de uno de los fenómenos sociológicos y populares más significativos de Cataluña durante el final del franquismo y la Transición

Para ello, el cineasta está preparando la línea actoral de Dídac, Marc y David, de 18, 20 y 23 años y originarios de Cardona, Berga (Barcelona) y Ripoll (Girona), los jóvenes ganadores del concurso televisivo 'Buscant La Trinca' para formar "La Trinca del Siglo XXI".

Dídac representará a Josep Maria Mainat, Marc representará a Toni Cruz y David representará a Miquel Àngel Pasqual. Oristrell ha destacado "la novedad un poco única" que tiene el hecho de que los tres jóvenes protagonistas hayan sido elegidos en un programa televisivo "tipo Operación Triunfo y en el que el premio en lugar de ser en metálico ha sido convertirse en actores" de una película sobre los cantantes que imitaban.

El director de "Dieta Mediterránea" o "¿De qué se ríen las mujeres?" ha explicado que la filmación se hará alrededor del 12 de octubre en plató y en un pueblo de la costa aún sin determinar. Ha desvelado que en el filme sobre el trío de Canet de Mar también aparecerán los actores Joel Joan, Jordi Bosch y Maria Gatell, con intervenciones de los integrantes de La Trinca original y "alguna sorpresa más".

La película se rodará en HD y es una coproducción de TV3, Diagonal TV y Gestmusic. Arrancará en un cine en el que se acaba de proyectar la película que Oristrell está filmado ahora y con los tres miembros de La Trinca originales diciendo que lo que han visto no tiene nada que ver con la realidad.

A partir de ahí, el filme se trasladará a 1970 con una Trinca joven, ha dicho Oristrell, para quien "si se ha hecho una película sobre el grupo Abba aquí, se puede hacer sobre un grupo representativo" del panorama musical catalán y español.

La Trinca fue un grupo cómico que hacía crítica política y social y que acabó haciendo programas televisivos de primerísimo nivel y espectáculos de teatro en los que colaboraba toda la izquierda barcelonesa de la época desde Terenci Moix hasta Fabià Puigserver, Iago Pericot o Jaume Picas.

En opinión del cineasta el filme, será "una torrentada a la catalana o a la universal, porque las cosas de que nos reímos en ella son universales, un refrito de todo lo que nos preocupaba en el franquismo: el fascismo, el tema religioso, la censura, la libertad, la personalidad, la identidad, aunque en esencia a los seres humanos nos siguen dando miedo y 'yuyu' las mismas cosas".

La Trinca fue un grupo muy rompedor y muy popular en Cataluña y en el resto de España, sobre todo con el programa "Tariro, Tariro" de TVE en el que entrevistaron a Sara Montiel, Manuel Fraga o Narcís Serra, que tocó el piano en directo, "un grupo rompedor" que participó en programas como "Un, dos, tres... responda otra vez".

Recuerda el cineasta que en su época madrileña, ciudad en la que vivió más de 20 años, ¿Quesquesé ce merde?, un espectáculo hecho en catalán, se exhibió con éxito y con subtítulos en el Alcalá Palace de Madrid. En el filme de Oritrell se interpretan canciones emblemáticas del grupo como "La Faixa" con estrofas que hacían burla de los políticos fascistas, o premonitorias como "Botifarra de pagès".

También "El baró del bidet" sobre la Revolución francesa o "La dansa del sabre" que recuerda el "todos al suelo" y recrea con su ironía agridulce los hechos del 23-F.

La XXXIV edición del Festival de Películas del Mundo de Montreal se inició en la ciudad canadiense con el estreno de la película quebequesa "Route 132" y la voluntad de mantenerse lo más alejado posible de las producciones de Hollywood.

Este año, los organizadores del certamen han programado durante los próximos 12 días 430 películas, tanto largometrajes como cortos, procedentes de 80 países entre ellas obras de Carlos Saura, Zhang Yimour, Bertrand Tavernier y Otar Iosseliani.

Pero entre toda esta variedad, lo que menos representado va a estar en Montreal es el cine más comercial estadounidense siguiendo con la tónica del certamen canadiense de concentrarse en cinematografías noveles y remotas. La codirectora del festival, Daniele Cauchard, expresó recientemente su satisfacción por la "diversidad" que se ha conseguido en la presente edición del festival que hace pocos años estuvo a punto de desaparecer.

Esa diversidad y atención al trabajo de jóvenes realizadores de todo el mundo también le sirve a Montreal para distanciarse, o intentar, lo máximo posible de su mayor rival, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, por su sigla en inglés).

Tras unos modestos inicios hace 35 años, TIFF, que este año comenzará dos días después del cierre del certamen de Montreal, se ha convertido en una de las tres muestras más importantes del mundo hasta el punto que se considera el pistoletazo de salida de la carrera hacia los Óscar.

Por ello, Toronto se ha convertido en una cita obligada para el cine de Hollywood, por lo que cada año atrae a sus principales estrellas. La coincidencia de dos festivales internacionales de cine en las mismas fechas y de dos ciudades rivales como son Montreal y Toronto creó una rivalidad entre las dos muestras que parecía haber desaparecido en los últimos años.

Pero en la presente edición, los roces y encontronazos parecen haber resurgido. Por ejemplo, TIFF decidió realizar una de sus principales conferencias de prensa el mismo día que Montreal anunciaba los filmes que acudirían este año. Además, TIFF tendrá en su XXXV edición los estrenos mundiales de las obras de algunos de los directores quebequeses más conocidos, como "L'origine d'un cri" del realizador Robin Aubert.

Precisamente el director de "Route 132", Louis Belanger, dijo hoy durante una rueda de prensa poco antes del debut de su filme, que "cada festival es una oportunidad de mostrar películas, lo que es fantástico" y añadió que las guerras entre certámenes le "deprimen".

Y Montreal también tendrá su dosis de nombres reconocidos internacionalmente. El actor francés Gerard Depardieu tiene programada una clase magistral de cinematografía el 6 de septiembre para cerrar el festival.

Las actrices Nathalie Baye (Francia) y Stefania Sandrelli (Italia) serán homenajeadas durante el festival, lo mismo que el director iraní Jafar Pahani, quien el año pasado fue el presidente del jurado que elige el galardón más importante del certamen, el Gran Premio de las Américas.

Y este año, el presidente del jurado será el reconocido director danés Bille August. En total, 20 películas compiten por el galardón. Precisamente "Route 132", la película con la que hoy se inició el certamen, es uno de los filmes seleccionados para competir por el Gran Premio de las Américas.

"Route 132", dirigida por el realizador de Montreal Louis Belanger que dirigió "Gaz Bar Blues" (2003), es una tragicomedia que sigue el viaje que realizan dos intrigantes (François Papineau y Alexis Martin) por la carretera 132 de Québec y durante la que imaginan cómo hacerse ricos.

Además de "Route 132", la Competición Mundial, incluye películas de Japón, Georgia, Brasil, Italia, México, Gabón y Trinidad y Tobago. La representante del cine de habla española es la película mexicana "De la infancia", del director Carlos Carrera. El festival también proyectará, aunque fuera de concurso, el filme "Flamenco, flamenco" del español Carlos Saura.