El guitarrista británico Eric Clapton publicará a finales de septiembre un nuevo disco que ha titulado "Clapton" y que incluye una colección de versiones de sus canciones favoritas, además de dos temas originales.

El compositor, cantante y guitarrista de rock y blues conocido por el apodo de "mano lenta" por su modo de templar las cuerdas de la guitarra, ha anunciado la publicación de este disco, que hace el número 19 de su carrera en solitario, el próximo 28 de septiembre.

Se trata de su primer disco de estudio en cinco años, ha informado su compañía discográfica, Warner Music, y contiene catorce temas: una colección de versiones de sus canciones favoritas que abarca country, blues, "standards" y "brass bands" tradicionales del siglo pasado, además de dos temas nuevos.

Según ha dicho el artista, "este disco no es lo que en un principio habíamos pensado. De hecho, es mejor, porque simplemente dejé que las cosas pasaran. Es una ecléctica colección de canciones que no estaban en el mapa y me gusta mucho porque si es una sorpresa para los fans es sólo porque también lo es para mí", ha señalado.

En este nuevo disco, Eric Clapton explora la amplia gama de influencias que ayudaron a construir su sensibilidad musical.

"Clapton" ha sido producido por el guitarrista y habitual colaborador del artista Doyle Bramhall II y ha contado en su grabación con la colaboración de músicos de lujo y amigos como JJ Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood o Jim Keltner.

Nacido hace 65 años en Londres, Clapton es autor de canciones que han pasado a la historia como "Layla" o "Tears in heaven", dedicada a su hijo Conor, tras su trágica muerte a los cuatro años, y atesora una veintena de premios Grammy, seis de ellos por la canción dedicada a su hijo.

Desde su primera aparición en 1963 con los Yarbirds, Clapton, que ha formado parte grupos legendarios, como los míticos "Cream" o "Derek and the Dominos", no ha dejado de crear fabulosas canciones en una fructífera carrera marcada por su relación con las drogas y el alcohol.

Sus colaboraciones con otros grandes músicos ha sido una constante en su vida profesional -48 años en activo-, la última de las cuales le ha llevado a girar, en 2009 y 2010, con Steve Winwood, Jeff Beck y Roger Daltrey.

Celtas Cortos recupera su vena folk en su nuevo trabajo "Intromisiones", un álbum donde la banda recopila canciones tradicionales y versiona algunos éxitos de formaciones tan dispares como The Pogues, Oskorri o The Waterboys, cuya obra forma parte de la memoria histórica del grupo vallisoletano.

Han pasado aproximadamente 25 años de la fundación del emblemático grupo Celtas Cortos y casi 20 primaveras de aquel "20 de abril", el éxito por el que siempre serán recordados estos autodenominados "hijos de un tierra seca con un novia un poco más al norte".

"La cultura celta-irlandesa es la influencia más grande que tenemos, aunque seamos de Valladolid y estemos lejos de su forma de tocar, esto es un homenaje a la música tradicional que tanto nos emociona", admite Goyo Yeves, quien toca el "whistle" (flauta irlandesa) desde la fundación de Celtas Cortos.

"Star of the county down", "El marinero borracho" o las instrumentales "Breizh positive" o "Category" son la mejor celebración de la transmisión oral; una cultura musical que ha pasado de generación en generación entre irlandeses, escoceses o bretones.

"Respetamos la tradición y queríamos mantener la esencia de lo que nos cautivó de estas canciones. Sin embargo, no hemos parado de darle vueltas a los temas y hemos ensayado muchas horas porque queríamos que estas composiciones tuvieran nuestra impronta", admitió el vocalista de Celtas Cortos, Jesús Cifuentes.

Igualmente arriesgadas son las adaptaciones de las canciones "Fiesta", del grupo de punk rock The Pogues, "Vida Gris" de la Oysterband y "El blues del pescador", el primer sencillo de "Intromisiones" y versión de "The fisherman's blues" de la formación folk "The Waterboys".

"Este disco lo consideramos fundamental si quieres saber de dónde viene todo esto. Quiero animar a la gente a que descubra cuáles son esas bandas que nos apasionan", afirma Yeves.

El recuerdo a los músicos y estilos del norte de Europa no es la única referencia en el nuevo trabajo de Celtas Cortos. Para empezar, el disco se ha grabado en un valle de Andoain, a pocos kilómetros de San Sebastián, donde la banda reconoció haberse empapado del espíritu de un "paraje increíble entre hayedos y caseríos".

Celtas Cortos certifica su amor al País Vasco con el tributo al grupo folk Oskorri, que puede considerarse una de las bandas con más solera de esta comunidad autónoma.

"Antes había cantado en euskera, pero tengo que decir que esta canción atrae a mucha gente que no habla el idioma. Quizás sea por su melodía o el masaje mental que trae consigo", admite Cifuentes mientras descubre su devoción por "Aita-semeak", un clásico del repertorio de Oskorri.

El fallecimiento en 2009 de grandes músicos como Mercedes Sosa o Antonio Vega trajo consigo numerosos homenajes. El legado de estos dos artistas es recogido "a su manera" por un grupo que dice seguir "la estela de los sentimientos y las palabras de los que siguen brillando", algo que hacen con sus adaptaciones de "Todo cambia" y "Lucha de gigantes", respectivamente.

Celtas Cortos también recuerda en esta entrevista su amistad con Willy Deville, otro de los músicos ilustres desaparecidos el año pasado. "Con Deville compartimos escenarios e incluso una versión muy curiosa de 'Cuéntame un cuento'. Su huella también quedó en nuestro camino", reconoció Cifuentes.

El directo es la mejor prueba del cariño que el público tiene a esta banda, que en la actualidad se encuentra concluyendo una gira que, por fin, les llevará a tocar en casa el próximo 9 de septiembre:

"Hace doce años o más que no tocamos en la Plaza Mayor de Valladolid, por eso es un reto y un momento especial. Con eso soñaba de pequeño y es algo que ya hemos conseguido, pero hace tanto que ahora me emociona enormemente", admite Yeves.

A partir de octubre Celtas Cortos presentará su nuevo trabajo "Intromisiones" en teatros de toda España, una experiencia que será nueva para ellos y a la que acuden, según Yeves, con "una gran ilusión".

La NASA y el grupo U2 presentaron un vídeo en el que se recogen los mejores momentos de la memorable colaboración que establecieron para la gira mundial de la banda de rock irlandesa "360 Degree tour", que comenzó en 2009.

U2 planteó a la agencia espacial estadounidense (NASA) una novedosa idea para la gira con la que pensaban recorrer todo el mundo con algunas de sus canciones más famosas pero también con temas de su último álbum, "No Line on the Horizon", entre ellos "Moment of Surrender".

La idea consistía en que los tripulantes de la Estación Espacial Internacional grabaran un vídeo que la banda proyectaría posteriormente en sus conciertos. Los astronautas de la 'Expedición 20' alojados entonces en la Estación Espacial Internacional (EEI) aceptaron el reto y la NASA dio luz verde para un proyecto inédito en la historia de la agencia.

La tripulación entonces la componían Michael Barratt de la NASA; Frank de Winne de la Agencia Espacial Europea; Bob Thirsk de la Agencia Espacial Canadiense; Koichi Wakata de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón y Gennady Padalka y Roman Romanenko, ambos de la Agencia Espacial Rusa.

Los astronautas, que orbitaban a 380 kilómetros de la Tierra, mantuvieron varias conversaciones con los miembros de la banda de rock, que visitaron el control de la misión en Tierra en Houston. El líder de la banda, Bono, subrayó entonces la labor de los científicos e ingenieros que trabajan en el centro y agradeció la participación de los astronautas.

"Estamos muy contentos de que compartan parte de su tiempo de trabajo con nosotros", dijo Bono, durante una de las conversaciones que aparecen en el vídeo.

"Aquí están las mejores personas del mundo, dedicadas a lucubrar cómo nuestro pequeño planeta existe en este cosmos que llamamos hogar", aseguró.

"Trabajar con U2 fue algo atípico para la NASA", señaló en un comunicado difundido hoy el administrador de operaciones espaciales de la NASA, Bill Gerstenmaier, que reconoció que fue una buena experiencia para la difusión de la ciencia.

Al "combinar su gira mundial con imágenes de la misión de la Estación Espacial más gente, y gente más diversa de lo que suele ser nuestra audiencia habitual, aprendió sobre la Estación Internacional Espacial y el importante trabajo que estamos haciendo allí".

Una de las particularidades del espectáculo musical "360 Degree tour" es la estructura metálica de 190 toneladas que utilizan como como escenario de esta gira, que fue inaugurada mundialmente en Barcelona el 30 de junio de 2009. Esta gira prevé que U2 promocione su álbum "No Line on The Horizon" (2009) hasta 2011 con 110 conciertos en todo el mundo.

El pasado miércoles fue el turno de Moscú donde los astronautas De Winne y Romanenko conocieron en persona a los miembros de la banda después del espectáculo. El vídeo, de 14,30 minutos y planteado como un breve documental, está disponible en la web de la banda y en la de la agencia espacial estadounidense.

El cantante y actor Lionel Richie, ganador de cinco premios Grammy, amenizó la noche santiaguina con un cóctel de baladas, funk y pop, con el que logró hacer cantar a jóvenes y adultos, la mayoría de sus éxitos.

Con "All night long", el artista estadounidense, de 61 años, comenzó a sacar brillo a una noche de invierno austral, con una banda de excepcionales cuerdas, saxo, batería, sintetizador y piano en el que el artista entonó varios de sus más grandes éxitos.

"Truly", interpretada como la primera vez que la grabó al igual que "Endless Love", "Still" y "Three Times A Lady", encandilaron a un público formado en su mayoría por parejas que recordaron, sin duda, parte de su vida, en la canciones de Richie.

En más de una ocasión, Lionel Richie expresó eufórico: "No lo puedo creer", "Dios mío", "Santiago se ha vuelto loco", al ver la reacción de las más de seis mil personas que le acompañaron en el Teatro Arenas de Santiago.

Con "Hello", uno de sus grandes éxitos que le hicieron permanecer dos semana en el Billboard, Lionel Richie logró hacer un sólo coro con el público, lo mismo que sucedió cuando sentado al piano interpretó "Say You, Say Me", con la que ganó el Oscar de la Academia a la mejor canción.

También recordó temas como "Easy" y "Three Time a Lady", canciones con las que se hizo conocido junto a The Commodores, antes de emprender su carrera como solista.

Richie, también ganador de un Golden Globe y varios American Music Awards, antes de bajarse del escenario interpretó otra batería de canciones como "How long", "Angel", "Just for you" y "One world", entre otras.